我有幸进入了社区学校学习. 物美价廉,可以被用来形容美国的社区学校. 但这类学校只相当于4年制大学的前两年, 成绩出色的话,2年之后可以转入同专业的4年制大学,很多美国的学生都这么做,因为学费相差非常多. 通常这类学校只对本地居民开放,但有些也接受海外留学生,学费会比本地居民高出8,9倍,但即便如此,还是比4年制大学低很多. 如果找到好的老师和工作团体, 可以真正学到基础的,有用的东西.所以我决定不考虑文凭, 不选一切与摄影无关的课. 但在中国传统的升学择业的观念影响下,这种不为文凭作打算的行为,让我很有被判和不务正业的感觉. 花了很长一段时间才摆脱了这种莫名其妙的罪恶感. 期间咨询了教授,得到的答案是,真正的摄影师是实践者, 每天都有动力工作的,有自己想法的,并能通过适当技术手段实现这些想法的人, 没有人会问你从哪里学的摄影,你的文凭是什么,作品说明一切. 但如果你想在博物馆,图书馆,学校等,从事关于摄影的工作,那么文凭是非常重要的,但这类工作, 通常涉及不多的摄影实践. 豁然开朗,觉得已经具备了世界观认知能力的我,为了文凭再选修无关紧要的课程, 才是不务正业.

过了这一个心理关之后,第二个却接踵而至. 在国内上学的时候,习惯了迎合教授的评分标准,习惯了这样做给分的教授会不会通过的思维模式,总是在创作的时候不安。 结果， 老师在讲评的时候把作品都列出来,问,你在这个作品创作过程中想要做什么?你有没有得到你要的结果?你的实践过程，创作方法， 方案? 问,其他同学,对这组作品的想法?你们觉得根据她阐述的创作意图,作品有没有达到? 结果是,不管效果多”出轨”多夸张, 如果达到了个人的创作目的, 并根据这个创作思维, 创造了新的创作方法,或者根据创作意图使用最佳创作方案,你就得A.原来老师只是帮助我理清我自己的思路，培养我的思考实践能力，并不是要来左右我的判断力。 几次下来，突然发现在阐述自己的作品时，有了底气，并且有了每一次创作自己摸索出来的经验， 很有一事有成的成就感，更重要的是，有了创作的自由感。 隐约觉得， 这样做下去，我的作品个性能被渐渐地摸索出来。

分享几个不同风格的我喜欢的摄影师：

Nadav Kander  http://www.nadavkander.com

Mario Testino  http://www.mariotestino.us/

Greg Gorman  http://www.gormanphotography.com/gorman.html

Helmut Newton http://www.helmutnewton.com/

Yi Foland